www.franciskuipers.com 

www.massimovarini.com
 

Nato a Messina e vissuto a Torino, si trasferisce presto negli Stati Uniti, per formarsi ed affermarsi come chitarrista e compositore. Diventa presto un chitarrista stimato sia dalla critica sia dal pubblico ed è oggi considerato uno dei maggiori esponenti della tecnica del fingerstyle. E’ un grande sperimentatore delle accordature aperte, pur avendo in repertorio brani che coprono una grande varietà di stili, comprese alcune tecniche percussive.  Ha inciso numerosi CD tra cui uno, “Bayshore road”, con Stef Burns per l'etichetta “Favored Nation” di Steve Vai .  Suona chitarre Seagull, l’azienda di Robert Godin, che ha anche prodotto un modello signature con il suo nome. 

www.peppinodagostino.com

Nel trio DeMania le spinte innovative di due virtuosi di strumenti a corde come Alex De Grassi e Michael Manring,  trovano una felice convergenza con i ritmi originali di Chris Garcia e delle sue molteplici percussioni. 
Il trio raccoglie influenze che spaziano dalla musica indiana agli Appalachi, da Mingus alla musica classica, producendo composizioni originali e insoliti arrangiamenti di classici del rock e del folk tradizionale melodico. Musica di grande levatura e di straordinaria energia, per la prima volta in Europa, con debutto a Sarzana. 

www.liraproductions.com
 

Maria Pierantoni Giua fin da giovanissima imbraccia la chitarra classica e comincia a studiare orientandosi verso i ritmi e le tonalità tipiche del mondo latino e mediterraneo, dalla musica brasiliana al fado portoghese, dalla canzone d'autore alla tradizione popolare italiana e straniera.  Si impone velocemente all'attenzione della critica, che nel 2003 le assegna il 'Premio Lunezia' per la categoria "Giovani talenti". Nello stesso anno vince il Premio "Voci e Volti nuovi" di Castrocaro. Nel 2004 con la canzone "Petali e mirto” si aggiudica il prestigioso "Premio Recanati" e successivamente vince il "Premio Regione Liguria", ancora una volta nella categoria "Giovani talenti". Nel 2007 esce il suo primo album, “Giua” e nel 2008 partecipa alla 58° edizione del Festival di Sanremo con il brano “Tanto non vengo”. 
La chitarra di Armando Corsi, formatasi con la musica popolare ligure e con tanta attenzione per musicisti come Gilberto, Jobim, Piazzolla, Paco De Lucia, con il quale ha collaborato con successo, ha “colorato” le musiche di tanti interpreti e cantautori italiani. Armando ha diviso quattro anni di tournèe con Ivano Fossati, partecipato a varie rassegne, trasmissioni televisive e radiofoniche e fatto nascere il progetto "Itinerari", un percorso musicale di ampio respiro fra i suoni e le culture del mondo. In questo progetto si esprime splendidamente non solo come musicista, ma anche come compositore, arrangiatore e produttore. 

www.giua.it
 

Spesso citato come uno dei principali esponenti del fingerstyle, tra i migliori chitarristi acustici con al suo attivo una nomination per il Grammy Award, Alex de Grassi è noto per la sua tecnica impeccabile e per la brillante capacità compositiva. Fin dal suo primo album, “Turning, Turning Back”, mostra una maturità stilistica che accoglie influenze diverse:  dai chitarristi britannici, come John Renbourn e Davie Graham,  alla musica di pianisti come Keith Jarrett, o dei Weather Report, unendo gli aspetti del jazz e della musica folk.  E’ stato tra i primi artisti ad incidere con la leggendaria etichetta Windham Hill, intorno alla quale si è costituito il movimento “American Acoustic Guitar”. Nella sua produzione discografica alterna album di sola chitarra ad altri basati sull'impiego di una strumentazione variegata, con grande attenzione al tocco ed agli arrangiamenti. 

www.degrassi.com

Michael Manring, il genio contemporaneo del basso elettrico “fretless” e Chris Garcia, straordinario artista americano di orgine latina alle tabla e percussioni, si uniscono ad Alex De Grassi per presentare nuovamente sul palco centrale il trio DeMania, per la gioia degli appassionati che non hanno potuto ascoltarlo la sera precedente. Un altro viaggio nelle atmosfere di virtuosismo e di magia di una musica di raffinata qualità. 

www.manthing.com - www.myspace.com/christophergarciamusic
 

Nato nel New Jersey, John Gorka è  uno dei cantautori più popolari del “New York folk movement” delle ultime generazioni. Si avvicina agli strumenti a corda fin dall'infanzia e impara a suonare banjo e chitarra giovanissimo, partecipando a numerosi gruppi folk. Si esibisce spesso in Clubs e Coffe Houses e, alla fine degli anni ‘70, è un musicista affermato. Si sposta quindi a New York, frequentando il leggendario “Fast Folk Circle” di Jack Hardy, terreno fertile per molti artisti, e collabora con musicisti come Suzanne Vega, Shawn Colvin, Michael Manring, Christine Lavin, Dave Van Ronk, Cliff Eberhardt, David Massengill, Frank Christian e Lucy Kaplansky.  Nel 1984 si aggiudica il “New Folk Award” al Kerrville Folk Festival del Texas, realizzando poi, nel 1987, il suo primo album, “I Know”, accolto con successo di pubblico e di critica.  Nel 1989 inizia la collaborazione con la Windham Hill e in seguito pubblica anche cinque albums con la Hight Street Records, presentati con successo in numerosi concerti e tournée in giro per il mondo. 
La rivista Rolling Stone lo descrive come uno dei migliori folk singer, per la sua voce calda e baritonale e per la profondità dei suoi testi, ma tutta la critica in genere, sia americana che europea, lo stima per la capacità compositiva innovativa, l’attenzione ai dettagli e il senso lirico delle sue composizioni. 
Il lungo percorso artistico non lo ha distolto comunque dall'appartenenza alla tradizione folk, nella cui sonorità acustica carica di energia e con efficace chitarrismo, tuttora riconosce il proprio stile musicale. 
Ad accompagnarlo in una parte della performance ci sarà il grande basso elettrico di Michael Manring, presente in molte sue incisioni discografiche. 

www.johngorka.com
 

Band tedesca che si rifà alla musica hawaiiana, passando per il blues,il ragtime e il jazz, in un melange di stili affrontati con ironia, grazia e molta energia. Musica “ruggente” degli anni ‘20 e ‘30 suonata con una grande varietà di strumenti resofonici “vintage” e presentata in uno straordinario spettacolo di suoni e colori. 
Sono giunti al quarto lavoro discografico, l’ultimo  è ”The Big Bamboo” per la Fez Records. 
La band è composta da: Diana Ponto, voce, ukulele, ballerina di hula - Rainer Woffler, chitarra hawaiiana, mandolino e voce - Leopold Stepanek, chitarra tenore e voce - Hans O.Graf, basso tuba, ukulele, chitarre resofoniche. 

www.sons-of-the-desert.de
 

Musicista e performer americana ha scelto il piccolo ukulele come strumento musicale per comporre ed interpretare le sue canzoni, facendolo conoscere ed apprezzare in giro per il mondo. Sarà anche l’occasione per presentare l’iniziativa “Ukulele Village”, nuova area espositiva all’interno della Fortezza Firmafede. 

www.victoriavox.com

Songwriter americana originaria di Nashville, Eileen ambisce all'equilibrio assoluto tra poesia e musica, tra rock e sonorità più morbide, sposando la tradizione di Neil Young e l'ombrosa verve di Nico dei Velvet Underground. 
Si è messa in evidenza nel 2001 grazie al CD “Shine like it does”, in cui ballate sensuali e romantiche si alternano a momenti di pura vena rock-blues. Da allora ha realizzato 5 lavori discografici e molti tour, anche in Europa, presentandosi spesso nel nostro paese. Ad accompagnarla nella performance a Sarzana “the legendary” RICH GILBERT alla chitarra elettrica e alla pedal steel guitar. 

www.eileenrose.com
 

Due grandi artisti italiani con in comune le profonde radici nel folk e la collaborazione con la indimenticata interprete di musica popolare toscana, Caterina Bueno.  Chitarrista-cantante, Maurizio Geri, dopo una lunga esperienza con la Bueno, ha esplorato molti ambiti musicali, dalla musica sarda allo stile swing-manouche, sempre con grande efficacia e virtuosismo. Riccardo Tesi, maestro dell’organetto diatonico, è un autentico pioniere della musica etnica italiana, dalla personalità complessa e poliedrica. Ha infatti spaziato nella sua carriera dalla tradizione toscana alla musica popolare italiana, basca, inglese, francese, fino ad avvicinarsi  al  jazz, al liscio e alla canzone d’autore. Entrambi sono da tempo coinvolti, sia come solisti, sia nell’esperienza comune Banditaliana, in progetti musicali di alto valore artistico e molto considerati nell’ambito della world-music. Oltre ad un significativo omaggio alla grande Caterina Bueno, ci faranno ascoltare brani frutto della loro attenta e profonda ricerca musicale. 

www.myspace.com/mauriziogeri  -  www.riccardotesi.com
 

“Last quarter moon” è l'esordio discografico di questa cantante, compositrice, pianista e chitarrista, la prima italiana a firmare un contratto con la Verve, una  delle maggiori case discografiche di jazz. L’ album è stato prodotto dal veterano del pop Russ Titelman, noto per le sue collaborazioni con Paul Simon, Rickie Lee Jones e James Taylor, e la inserisce nel firmamento dei nuovi songwriter della scena attuale. Il suo è stato davvero un lungo viaggio, non solo musicale, che l’ha portata da Roma, dove è nata, alla scena e vita Newyorkese, passando per gli studi musicali alla Berklee di Boston. In quegli anni Chiara si impone sulla scena musicale americana, esibendosi regolarmente nei locali che hanno ospitato alcuni dei migliori musicisti di jazz. Ma il suo viaggio è destinato a continuare, esplorando più generi musicali e con collaborazioni sempre più importanti. 
Oggi Chiara, dopo aver affinato la sua sensibiltà musicale studiando ed avvicinandosi anche alle atmosfere latine e brasiliane, si presenta al pubblico italiano come una compositrice moderna e dal grande talento, con influenze e radici ben piantate nel jazz contemporaneo più sofisticato. 

www.chiaracivello.com 
 

Massimo Bubola è presente sulla scena della canzone d’autore italiana dalla metà degli anni Settanta, impressionando molto Fabrizio De André, che si avvalse della sua collaborazione per la scrittura dei testi e delle musiche delle canzoni di "Rimini" (1978) e de "L’Indiano" (1981), gli album che ne rilanciarono la carriera, con canzoni come "Andrea", "Sally", o "Fiume Sand Creek".  Nel frattempo Bubola porta avanti anche la sua particolarissima mistura di folk e di rock, unendo chitarre elettriche e delicati arpeggi acustici di matrice folk a  testi poeticamente ricchissimi. Sul piano letterario, ha fatto sua l’affermazione del grande poeta beat americano Allen Ginsberg:  "Perché non mettere la poesia in un jukebox?". 
Ha così miscelato la musica con testi di grande respiro letterario, formalmente curatissimi, che ha cantato e recitato con grande successo nel corso di una carriera ormai trentennale, producendo svariati lavori discografici e letterari e una intensa attività “live”.  Sul palco di Sarzana lo accompagneranno ENRICO MANTOVANI alle chitarre e ERIKA ARDEMAGNI ai cori. 

www.massimobubola.it