{"id":1223,"date":"2016-11-22T11:22:54","date_gmt":"2016-11-22T10:22:54","guid":{"rendered":"http:\/\/www.armadilloclub.org\/site\/?page_id=1223"},"modified":"2020-08-14T13:24:47","modified_gmt":"2020-08-14T11:24:47","slug":"concerti","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.armadilloclub.org\/site\/armadillo-club-auditorium\/concerti\/","title":{"rendered":"Concerti"},"content":{"rendered":"
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Appuntamento d\u2019eccezione\u00a0venerd\u00ec 6 dicembre<\/strong>\u00a0all\u2019Auditorium Armadillo Club, Centro Culturale Polivalente, ex vecchio mercato, in Via Terzi a Sarzana. Un pomeriggio e una serata interi dedicati alla musica Latino-Americana a al Charango, splendido piccolo strumento a corde della tradizione del Sud-America, il tutto sotto il patrocinio del Ministero delle Relazioni Estere della Repubblica d\u2019Argentina.<\/div>\n
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PATRICIO SULLIVAN,<\/strong>\u00a0virtuoso musicista argentino,\u00a0terr\u00e0 un workshop dalle ore 16<\/strong>\u00a0incentrato su ritmi e melodie Latino-Americane: attraverso il suono particolare del charango, saranno esplorati il suo origine, la sua storia, i suoi insegnanti e l\u2019importanza di queste 10 corde nella musica andina e nel folklore sudamericano. Verranno presentate attivit\u00e0 attorno ai ritmi andini. agli\u00a0elementi melodici ritmici e di accompagnamento.
\nTra i ritmi e le melodie affrontati ci sar\u00e0: Tinku, Huayno e Saya.<\/div>\n
Il workshop, della durata di 3 ore, \u00e8 aperto a charanguisti principianti e\/o musicisti in generale, con l\u2019obiettivo di fornire strumenti tecnici per lo studio del Charango e per l\u2019avanzamento degli studenti.
\nVerranno svolte le seguente dimostrazioni pratiche:
\nPrima Parte:
\n\u2013 esercizi di pizzicato
\n\u2013 scala cromatica crescente e decrescente
\n\u2013 variazioni della scala con salti di corde e tasti
\n\u2013 scala di coppie fino al tasto 8
\n\u2013 esercizi su una e due corde della mano destra
\n\u2013 arpeggi
\nSeconda Parte:
\n\u2013 ripasso dei ritmi \u201cHuayno\u201d e \u201cTinku\u201d
\n\u2013 esercizi di tremolo e la sua applicazione sullo strumento
\n\u2013 prova generale e preparazione dei temi proposte per la classe<\/div>\n
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A seguire, dalle ore 20,30, apericena con degustazione di Chili & Fagioli latino-americano e concerto \u201cLA NOTTE DEI CHARANGUISTI\u201d<\/strong><\/p>\n

La Notte dei Charanguisti (La Noche de Charanguistas) \u00e8 una rete culturale il cui obiettivo principale \u00e8 la diffusione del charango con cicli di concerti dal vivo, festival, workshop, seminari e diverse attivit\u00e0 intorno allo strumento. Presenta il charango nelle sue varie sfaccettature ed espressioni, nelle mani di artisti di eccellenza artistica, argentini e internazionali.
\nPatricio Sullivan (charangos, ronroco)<\/strong>\u00a0interpreter\u00e0 le sue composizioni e presenter\u00e0 un repertorio d\u2019importanti autori latinoamericani con arrangiamenti originali. Patricio \u00e8 uno dei principali riferimenti del charango in America Latina e da anni organizza questi concerti \u00a0in tutto il mondo. Fondatore della Scuola di Charanguisti, la prima in Argentina, si dedica alla promozione e diffusione della tradizione del charango.
\nHoneybird meets Miele, duo di charango & chitarra<\/strong>
\nMonique Honeybird Mizrahi<\/strong>\u00a0\u00e8 musicista e compositrice, suona charango e chitarra e vive tra Los Angeles e l\u2019Europa, in continuo tour con vari artisti internazionali. In Italia ha accompagnato in un tour estivo di successo la band Tre Allegri Ragazzi Morti. In questa occasione, presenter\u00e0 il suo nuovo album dal vivo \u201cCyclops Cat\u201d e si esibir\u00e0 insieme al charanguista e chitarrista\u00a0Nicola Miele<\/strong>.
\nFinale concerto con una jam dei tre musicisti sul palco.<\/p>\n

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Un\u2019occasione per passare una serata pre-natalizia insieme con un viaggio nella musica internazionale!<\/p>\n

Workshop: 10\u20ac
\nApericena+concerto: 15\u20ac
\nWorkshop+Apericena+Concerto: 20\u20ac<\/p>\n

Per ulteriori informazioni potete chiamare il numero 0187 626993 o scrivere all\u2019indirizzo mail\u00a0info@armadilloclub.org<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Il Charango \u00e8 uno strumento a corde delle Ande. La cassa armonica \u00e8 stata tradizionalmente realizzata\u00a0<\/em>con il guscio dell\u2019Armadillo, ma per proteggere questo animale e migliorare il suono, i produttori oggi lo\u00a0<\/em>fanno con il legno. La famiglia dei Charangos \u00e8 grande, con vari modelli e dimensioni, e con connessioni e\u00a0<\/em>ruoli diversi a seconda degli strumenti (di solito 10 corde raggruppate per due).<\/em><\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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VENERDI’ 17 FEBBRAIO 2017,\u00a0alle 21,30<\/span><\/p>\n

\"Andrea
\n<\/a>Andrea Tarquini \u00e8 il primo cantautore-chitarrista italiano entrato a far parte degli endorser delle chitarre acustiche \u201cBOURGEOIS\u201d, prestigioso marchio di fama internazionale che produce strumenti dalle forme e dalle sonorit\u00e0 appartenenti alla tradizione acustica U.S.A. Da marzo Andrea suona una chitarra OM Slotted che porta il suo nome, costruita dal liutaio Dana Bourgeois appositamente per lui.<\/p>\n

Andrea Tarquini \u00e8 arrivato nella rosa dei cinque finalisti per le \u201cLe Targhe Tenco 2016\u201d con l\u2019album \u201cDISCO ROTTO\u201c nella sezione \u201cMiglior Opera Prima\u201d e nel 2013 nella rosa dei cinque finalisti per \u201cLe Targhe Tenco 2013\u201d con \u201cREDS! Canzoni di Stefano Rosso\u201d nella sezione \u201cMiglior album di interprete di canzoni prevalentemente non proprie\u201d<\/p>\n

L\u2019ultimo disco di Andrea Tarquini \u00e8 \u201cDISCO ROTTO\u201d un disco pregno di temi legati alla vita dei quarantenni in Italia; il lavoro che manca, i rapporti umani, la coppia, insieme ad alcuni brani dai temi pi\u00f9 sociali. Tra i brani del disco spicca \u201cFiore Rosso\u201d folk ballad dedicata a Beppino Englaro padre di Eluana e alla battaglia che Beppino condusse per la dignit\u00e0 della vita e della morte di sua figlia. Nella rosa di brani di \u201cDISCO ROTTO\u201d merita poi una particolare menzione \u201cGira la Testa\u201d brano dedicato ai giorni del Bataclan e delle stragi di Parigi. Tutto il disco risente di una impostazione folk-jazz e, nelle sue sonorit\u00e0, di influenze nord-americane. Degna di una particolare menzione \u00e8 infine, \u201cIl Destino \u00e8 un Pianoforte\u201d jazz-ballad scritta da Andrea Tarquini insieme a Francesco Bianconi (Baustelle) e Pippo Rinaldi.
\n\u201cDISCO ROTTO\u201d, prodotto artisticamente da Anchise Bolchi (multi strumentista ed ex violinista di Ligabue), \u00e8 stato suonato principalmente dalla band che suona da anni con Andrea Tarquini, oltre a questi spicca la presenza di alcuni cameo come Gianluca Tagliavini (Organo Hammond e Pianoforte), Emi Vernizzi (Sax), Marco Remondini (Violoncello).<\/p>\n

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SABATO 3 DICEMBRE 2016,\u00a0alle 19<\/p>\n

MASTERCLASS di CHITARRA ACUSTICA tenuta da PAOLO GIORDANO<\/strong><\/p>\n

Ingresso \u20ac 15, comprensivo di apericena a seguire<\/p>\n

info e prenotazioni: 0187 626993 – email a: info@armadilloclub.org<\/p>\n

\"paolo-giordano_p\"<\/a><\/p>\n

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VENERDI’ 6 MAGGIO 2016,\u00a0alle 21,30<\/span><\/p>\n

l’Armadillo Club Auditorium presenta:<\/p>\n

“EMPATHIA JAZZ DUO”
\nMafalda Minnozzi: voce
\nPaul Ricci: chitarre<\/strong><\/p>\n

\"06.05
\n<\/a>Dal momento in cui una famosa tromba lasci\u00f2 New Orleans e punt\u00f2 verso nord, sono\u00a0stati numerosissimi i tentativi di descrivere il Jazz, generazione dopo generazione;\u00a0cercando tra quelle definizioni si scopre che il riferimento pi\u00f9 comunemente citato \u00e8\u00a0il ritmo, quello scandito dal pulsare della batteria.
\nCome usare allora il termine jazz nel caso di un duo formato da voce e chitarra?\u00a0La risposta dell’eMPathia Jazz Duo, composto dalla cantante Mafalda Minnozzi e dal\u00a0chitarrista Paul Ricci, sta nelle improvvisazioni melodiche sul tema di una canzone\u00a0popolare, sostenute da originali modelli armonici che ne accompagnano il respiro.\u00a0Le caratteristiche di questo tipo di performance non sono diverse da quelle degli anni
\nin cui il Jazz riusc\u00ed a fondere la musica popolare con l’espressione individuale\u00a0attraverso una storia ricca di soul.
\nIl progetto eMPathia ha anche una particolarit\u00e0: ha allargato il concetto di canzone\u00a0popolare abbracciando classici della tradizione musicale di Italia, Francia, Brasile e\u00a0USA.
\nNata in Italia, la Minnozzi vanta una straordinaria carriera prevalentemente\u00a0sviluppata in Brasile dove, in 20 anni, ha costruito una storia di grandi successi legati\u00a0al suo nome: ci\u00f2 \u00e8 avvenuto con la realizzazione di 10 CDs e 2 DVDs, con numerose\u00a0e indimenticabili partecipazioni a programmi di grande audience nelle principali reti\u00a0televisive e con duetti con artisti importanti come Milton Nascimento, Martinho da Vila, Paulo Moura, Leny Andrade e Guinga, per nominarne solo alcuni. Grazie inoltre\u00a0al grande numero di concerti realizzati in varie e applaudite tournee per il paese,\u00a0Mafalda \u00e8 conosciuta e riconosciuta come performer carismatica e versatile, cantante\u00a0e solista, dotata di una estensione vocale e di una gamma di timbri vocali\u00a0assolutamente fuori dal comune.
\nPaul Ricci \u00e8 un chitarrista di New York la cui vita dedicata al Jazz \u00e8 iniziata con gli\u00a0studi e il diploma al conservatorio New England e proseguita nei Club di NYC, fin\u00a0dagli anni ’90, suonando con Jaki Byard, Mike Clark, Harold Vick, Dennis Irwin,\u00a0Larry Willis e molti altri musicisti della stessa levatura. La sua grande passione per la\u00a0musica brasiliana lo ha spinto in quello stesso periodo a stimolanti collaborazioni con\u00a0Astrud Gilberto, Edison Machado, Dom Um Romao, Bebel Gilberto, culminate in\u00a0tournee e concerti memorabili come quello di Astrud all’Hollywood Bowl con Roy\u00a0Haynes, Kenny Barron, Gary Burton e George Mraz. Grazie all’approfondimento della sua conoscenza della musica latina e al successivo avvicinamento a quella\u00a0africana Ricci vanta anche collaborazioni importanti con Bobby Sanabria e Harry\u00a0Belafonte nel suo curriculum. Come solista ha realizzato un unico CD nel quale ha\u00a0potuto contare con la partecipazione di amici come Steve Jordan, Randy Brecker,\u00a0Anthony Jackson, Manolo Badrena e molti altri musicisti provenienti dalla scena\u00a0newyorchese del jazz, della musica latina e africana. Il risultato dei frequenti incroci\u00a0con la musica popolare avvenuti durante il lungo sodalizio con Mafalda e con la\u00a0premiata compositrice e cantante Kathryn Bostic \u00e8 evidente nell’originalit\u00e0 dei suoi arrangiamenti, specialmente di quelli creati per voce e chitarra jazz.
\nNel 2015 Mafalda Minnozzi e Paul Ricci, con il nome eMPathia Jazz Duo, hanno\u00a0fatto confluire le loro esperienze musicali in uno speciale incontro di culture e\u00a0influenze per proporre un suono che ha immediatamente conquistato il pubblico, sia in Brasile che in Italia. Il tour italiano del duo realizzato per promuovere il primo CD\u00a0(eMPathia Jazz Duo MPI\/EGEA 2015) ha reso al duo recensioni e interviste in riviste\u00a0specializzate, concerti in importanti jazz festival e alla Casa del Jazz di Roma oltre\u00a0alla candidatura per la prestigiosa Targa Tenco come “miglior interprete”; il tour\u00a0promozionale brasiliano li ha invece visti esibire “sold-out” nei teatri delle principali\u00a0capitali del paese sudamericano.\u00a0In occasione degli incontri con il pubblico di New York, la loro esibizione si \u00e8 sempre
\nconclusa con una “standing ovation”: al Metropolitan Museum of Art, alla Casa\u00a0Italiana Zerilli-Marim\u00f2 della NYU e al loro debutto allo Zinc Bar, al Village.\u00a0A New York nel 2016 Mafalda ha anche registrato “INSIDE”, il nuovo CD del duo,\u00a0realizzando un sogno che rincorreva dal giorno in cui le venne presentato il cantante\u00a0Jimmy Scott in uno storico jazz club. A Jeff Jones “the Jedi Master”, gi\u00e0 vincitore di\u00a0Grammy Awards e storico collaboratore di Wynton Marsalis per il progetto Jazz at\u00a0Lincoln Center, \u00e8 andato l’incarico di produrre l’album, curandone tutti i dettagli fino\u00a0alla masterizzazione.\u00a0Insieme al repertorio e allo swing che animano l’album, un motivo in pi\u00f9 per condividere la loro empatia.<\/p>\n

Official website: www.empathiajazz.com<\/p>\n

Inizio concerto ore 21,30 \u00a0– \u00a0Ingresso \u20ac 10<\/p>\n

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VENERDI’ 29 APRILE\u00a0 2016, alle 21,30<\/span><\/p>\n

l’Armadillo Club Auditorium presenta:<\/p>\n

“RIVER BLONDE”
\n<\/strong>Groovin’blues – \u00a0roots’n’roll<\/em><\/strong><\/p>\n

\"River
\n<\/a>Quando un collo di bottiglia e una cassetta di legno fanno la differenza…
\nDietro il nome River Blonde si nascondono (ma neanche tanto) due musicisti romani innamorati del blues, della chitarra slide, della musica ricca di groove in generale. Un incontro che riesce spesso a sorprendere per l’efficacia delle performance live e un repertorio che mescola efficacemente pezzi originali e cover personalissime, intense canzoni e trascinanti momenti strumentali.
\nIl duo \u00e8 formato da Stefano Tavernese (voce, chitarre elettriche, acustiche e resofoniche, strumenti a corde vari) e Guit-Armando Serafini (percussioni, chitarra) in uno spettacolo ad alta gradazione ritmica e sonica che spazia dalla musica tradizionale delle rive del Mississippi al rock contemporaneo, contaminato a volte da un tocco di celtica malinconia o caratterizzato da un beat trascinante degno di una danza africana.
\n“Sono due… ma sembrano quattro!” \u00e8 il commento davanti al ‘volume di fuoco’ di RB.
\nE’ in fase di rifinitura il primo imperdibile album…<\/p>\n

STEFANO TAVERNESE
\nEclettico strumentista, performer ricco di humour e fantasioso interprete vocale, fin dagli anni ottanta spazia fra musiche tradizionali o etniche di ogni tipo, blues, jazz, rock con la chitarra, il violino e un numero imprecisato di strumenti a corde.
\nNumerose le collaborazioni con noti artisti italiani e internazionali, dal rock sanguigno dei Gang al progressive d’autore della PFM, dai virtuosismi chitarristici di Bob Brozman alle originali rivisitazioni dell’Orchestra Italiana di Renzo Arbore, fino all’alternative rock-blues dei Bud Spencer Blues Explosion.<\/p>\n

ARMANDO SERAFINI
\nUno dei segreti (sempre meno) nascosti della capitale musicale. Decine di migliaia di visualizzazioni per un video in cui dimostra come suonare dell’ottimo funk a colpi di nocche su qualsiasi superficie o con un set di percussioni personalizzato a base di legno e metallo, alias Guitarmandrum. Nocche’n’roll senza mezzi termini…
\nE non chiamatelo ‘batterista’. Non a caso il suo nome d’arte \u00e8 Guitarmando e infatti Sir Guit \u00e8 un chitarrista coi fiocchi e alle sue originalissime percussioni ha unito le sei, dodici (e anche otto del bouzouki) corde con Mimmo Cavallo, Umberto Papadia, Piergiorgio Faraglia, il tributo acustico ai Led Zeppelin dei No Quartet e Adriano Viterbini.<\/p>\n

www.facebook.com\/RiverBlondeSession
\nhttps:\/\/www.youtube.com\/user\/RiverBlondeSession<\/p>\n

Inizio concerto ore 21,30 \u00a0– \u00a0Ingresso \u20ac 8<\/p>\n

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VENERDI’ 22 APRILE 2016,\u00a0alle 21,30<\/span><\/p>\n

l’Armadillo Club Auditorium presenta:<\/p>\n

“MACRAME'”<\/strong> \u00a0Musiche folk tradizionali dal Levante Ligure<\/p>\n

con MAURO MANICARDI: organetto, piva e voce – LAURA MERIONE: viola, violino e voce – Pierluigi Giachino: ghironda e voce<\/p>\n

\"Mauro
\n<\/a>Mauro Manicardi, organettista e suonatore di piva di La Spezia, nel decennio ’90-2000 ha fatto continue ricerche sul campo in Lunigiana e in Val di Vara, riuscendo a trovare e a salvare molto materiale musicale destinato altrimenti all’oblio. Gran parte di queste musiche, hanno fatto parte del repertorio del conosciuto gruppo musicale “Tandarandan”, del quale \u00e8 stato membro fondatore, altre sono usate in questa nuova formazione, “Macram\u00e8” che si propone come importante gruppo folk nel rispetto della tradizione musicale italiana.<\/p>\n

Ad accompagnarlo nel trio ci sono due musicisti altrettanto appassionati e preparati nella musica tradizionale:
\nLaura Merione, violinista e violista, pur seguendo una formazione classica sullo strumento, ha affiancato allo studio del Conservatorio lo studio di etnomusicologia, occupandosi in modo particolare di repertori violinistici tradizionali e di ricerca su temi connessi al proprio territorio. Si \u00e8 laureata al DAMS di Bologna con una tesi che presenta i risultati di una ricerca sulla diffusione di uno dei canti di Cereghino, e, attraverso ci\u00f2, viene mostrato quanto fosse estesa e rilevante la produzione e l’attivit\u00e0 di questi cantastorie dell’entroterra chiavarese.
\nPierluigi Giachino ha intrapreso una lunga ed intensa campagna di ricerca di radici musicali nel territorio della riviera ligure di levante, che ha avuto come risultato la registrazione di una gran mole di documenti sonori, in buona parte ancora inediti. Ha partecipato alla stesura del testo “I Cereghino, i cantastorie di Favale” e ha collaborato con diversi gruppi del folk revival, tra cui, negli anni ’90, il “Gruppo di ricerca popolare”.<\/p>\n

Inizio concerto ore 21,30 \u00a0– \u00a0Ingresso \u20ac 8<\/p>\n

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VENERDI’ 15 APRILE 2016,\u00a0alle 21,30<\/span><\/p>\n

l’Armadillo Club Auditorium presenta:<\/p>\n

CUSTODIO CASTELO<\/strong> (Portogallo) “La chitarra e la musica portoghese”<\/p>\n

\"Custodio<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\"Custodio
\n<\/a>Custodio Castelo \u00e8 oggi il principale alfiere della tradizione della chitarra portoghese nel mondo. Nella sua carriera ha accompagnato le pi\u00f9 grandi cantanti di fado, a cominciare dalla mitica Amalia Rodrigues, e poi Ana Moura, Misia, Cristina Branco, Mafalda Arnaulth, Mariza, MargaridaGuerreiro e molte altre.
\nMaestro indiscusso della chitarra portoghese, Custodio Castelo incontra questo strumento gi\u00e0 all\u2019et\u00e0 di sette anni. Nato ad Almeirim nel 1966 viene paragonato al grande Carlos Parades per il suo talento compositivo, ma soprattutto per aver promosso la chitarra portoghese quale strumento solista e non solo di accompagnamento. Fin dai suoi esordi Castelo \u00e8 considerato stupefacente dai critici per il suo talento e per l\u2019audacia delle sue variazioni sul canone del fado. All\u2019et\u00e0 di 20 anni \u00e8 invitato dal grande Jorge Fernando a registrare un album insieme, \u00e8 l\u2019inizio di una collaborazione che dura tuttora. Si afferma subito come uno dei maggiori innovatori della tradizione del fado, le sue composizioni vengono giudicate come le pi\u00f9 creative mai apparse sulla scena del fado e diventano immediatamente i \u201cnuovi classici\u201d su cui tutti gli interpreti di fado sono chiamati a confrontarsi.
\nLa sua tecnica inarrivabile e la bellezza dei suoni della sua chitarra lo portano a rompere le barriere del fado e a collaborare con artisti di diverse tradizioni e culture: Richard Galliano, Arrigo Cappelletti, Andr\u00e9 Dequech, Daniele di Bonaventura, Davide Zacaria, Ben Wolf, fino al monumentale cd Onlyearly in the night per chitarra e orchestra registrato con l\u2019Orchestra Sinfonica della Lituania.
\nSi \u00e8 esibito nei pi\u00f9 importanti festival internazionali ricevendo unanimi consensi: International Festival di Belo Horizonte (Brasile), World Music Festival di Philadelphia (USA), International Festival di Rabat (Marocco), North Sea Jazz Festival (Dan Hag, Olanda), Festival du Sud (Francia), AcousticGuitarVillage all\u2019interno di Cremona Mondo Musica.
\nCustodio Castelo lancia adesso il suo nuovo album Maturus, registrato con una chitarra unica al mondo, la chitarra Siamese. Costruita dal liutaio Oscar Cardoso\u00e8 stata chiamata cos\u00ec poich\u00e9 unisce la chitarra di Lisbona e di Coimbra nella stessa cassa di risonanza.<\/p>\n

Link artista:
\nhttp:\/\/www.custodiocastelo.com\/<\/p>\n

Inizio concerto ore 21,30 \u00a0– \u00a0Ingresso \u20ac 8<\/p>\n

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VENERDI’ 11 MARZO 2016,\u00a0alle 21,30<\/span><\/p>\n

l’Armadillo Club Auditorium presenta:<\/p>\n

GIACOMO LARICCIA
\n(voce e chitarra)<\/strong><\/p>\n

\"Giacomo
\n<\/a>Quella di Giacomo Lariccia \u00e8 la storia di un musicista che lascia l\u2019Italia e trova l\u2019America in Europa. Giramondo con la chitarra in spalla, trova a Bruxelles l\u2019ambiente giusto per coltivare la passione per il jazz. All\u2019improvviso, dopo anni di note, assoli bislacchi e cravatte stonate, scopre la potenza della parola. Il suono della chitarra pu\u00f2 senz\u2019altro emozionare, ma la parola pu\u00f2 toccare nel profondo, pu\u00f2 commuovere e divertire, creare un mondo alternativo e criticare quello in cui viviamo. Nasce il Lariccia cantautore che attraversando le strade dei sogni, rovista nella memoria e crea personaggi e storie meravigliose legati all\u2019infanzia o alla storia. Le sue parole esprimono il disagio di vivere in un\u2019Europa anestetizzata dalla ricchezza e dal benessere. Parlano delle virt\u00f9 e dei vizi del nostro mondo, della bellezza dell\u2019amore e della difficolt\u00e0 di amare, della voglia di vivere e di guardare avanti. Il suo primo disco da cantastorie \u00e8 \u201cColpo di sole\u201d, un lavoro garbato e pregnante, frizzante come l\u2019aria di primavera. Se n\u2019\u00e8 accorta la giuria del Premio Tenco che lo ha nominato tra i migliori 4 dischi del 2012.<\/p>\n

Inizio concerto ore 21,30 \u00a0– \u00a0Ingresso \u20ac 8<\/p>\n

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GIOVEDI’ 4 FEBBRAIO 2016,\u00a0alle 21,30<\/span><\/p>\n

l’Armadillo Club Auditorium presenta:<\/p>\n

MASSIMO DONNO & RICCARDO TESI in “PARTENZE”<\/strong>
\nMassimo Donno: chitarra e voce
\nRiccardo Tesi: organetto diatonico<\/p>\n

\"Massimo
\n<\/a>\u201cPartenze\u201d \u00e8 uno spettacolo di canzoni che raccontano di un viaggio verso Sud. Un Sud dal quale si parte e si ritorna come porto di approdo e di partenza. A trovare narrazione \u00e8 il concetto stesso di viaggio. Ed \u00e8 il Sud stesso a rappresentare non solo un luogo fisico\/geografico ben delimitato ma una metafora di approdo e partenza, dove il Sud \u00e8 anche l\u2019Africa, l\u2019America latina, l\u2019Oriente. Focus dell\u2019album \u00e8 la Migrazione, in tutti i suoi caratteri, anche i pi\u00f9 reconditi.
\nLe canzoni hanno uno scenario sonoro che \u00e8 il Mediterraneo, con particolare riferimento ai suoni e ritmi del Sud Italia. Riccardo Tesi ha curato gli arrangiamenti e la produzione artistica dell\u2019album, lavorando, a quattro mani con Massimo, anche alla stesura di alcuni brani del disco. Lo spettacolo \u00e8 centrato proprio su questo incontro, tra le storie che ognuno dei due racconta attraverso le proprie composizioni: ai pezzi di Partenze si alterneranno i brani di Riccardo Tesi, come in un dialogo, come in uno scambio di racconti di viaggio.
\nPer i giurati del Premio Tenco, Partenze \u00e8 tra i 50 migliori album usciti in Italia nel 2015.<\/p>\n

\n

GIOVEDI’ 17 DICEMBRE 2015,\u00a0alle ore 21,30<\/span><\/p>\n

l’Armadillo Club Auditorium presenta<\/p>\n

ANDREA TARQUINI TRIO<\/h3>\n

Il trio del cantautore romano ANDREA TARQUINI presenta i brani di nuova realizzazione e REDS, il disco sulle canzoni di Stefano Rosso!
\ncon Andrea Tarquini: voce e chitarra, Paolo Monesi: voce, mandolino e fisarmonica, Rino Garzia: contrabbasso<\/p>\n

\n

Iniziano venerd\u00ec 13 novembre le nuove serate\/concerto live all’auditorium Armadillo Club della stagione invernale 2015-2016.
\nIndie rock ed oltre con svariati gruppi musicali locali e non
\n<\/a>\"bubba<\/a><\/p>\n

Seguite la programmazione, presto altre serate di live music ed eventi vari……<\/p>\n

FB:\u00a0Auditorium-Armadillo-Club<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00a0 \u00a0 Appuntamento d\u2019eccezione\u00a0venerd\u00ec 6 dicembre\u00a0all\u2019Auditorium Armadillo Club, Centro Culturale Polivalente, ex vecchio mercato, in Via Terzi a Sarzana. Un pomeriggio e una serata interi dedicati alla musica Latino-Americana a al Charango, splendido piccolo strumento a corde della tradizione del … <\/p>\n

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